Mejores libros de teatro: clásicos y contemporáneos que merece la pena leer
Curiosidades librerasEl teatro se escribe para ser representado, pero también para ser leído. Y leer teatro tiene algo que no encuentras en la narrativa: diálogos desnudos, sin narrador que te guíe, donde todo pasa entre lo que los personajes dicen y lo que callan. Desde las tragedias de Shakespeare hasta el absurdo de Ionesco, los mejores libros de teatro ofrecen una forma de literatura directa, intensa y muchas veces más breve de lo que esperas.
El problema es que las obras teatrales quedan fuera de muchas listas de lectura. No se recomiendan tanto como la novela, y eso hace que haya libros de teatro clásicos y contemporáneos que mucha gente no ha leído. La buena noticia: son muy fáciles de encontrar de segunda mano a precios bajos, porque se reeditan constantemente, se usan en cursos y carreras, y hay miles de ejemplares en buen estado circulando.
Si vienes de leer novela y el formato te resulta nuevo, empieza por obras de teatro imprescindibles que enganchen rápido y sean cortas. La casa de Bernarda Alba de García Lorca es la entrada perfecta: se lee en una tarde, los personajes te atrapan desde la primera escena y la tensión no baja en ningún momento. Otra gran opción es Muerte de un viajante de Arthur Miller, que funciona casi como una novela en formato diálogo.
Si prefieres algo más ligero para probar, Tres sombreros de copa de Miguel Mihura te va a sorprender. Es divertida, absurda y mucho más moderna de lo que su fecha de publicación sugiere.
El teatro no es un bloque único. Dentro de las mejores obras teatrales vas a encontrar corrientes muy distintas, y saber diferenciarlas ayuda a elegir mejor:
Esta selección reúne algunas de las mejores obras teatrales de la historia, tanto clásicos universales como teatro contemporáneo imprescindible. Hay de todo: tragedia, comedia, absurdo, teatro social y Siglo de Oro.
La tragedia por excelencia. El príncipe de Dinamarca descubre que su tío ha asesinado a su padre y debe decidir si actúa o se consume en la duda. Shakespeare escribió Hamlet hacia 1600 y, más de cuatro siglos después, sigue siendo la obra teatral más estudiada y representada del mundo. Es uno de esos libros de teatro clásicos que todo lector debería tener en su estantería, y de segunda mano se encuentra en ediciones muy variadas a precios bajos.
Bernarda Alba impone un luto de ocho años a sus cinco hijas tras enviudar por segunda vez. Lo que sigue es una olla a presión de deseo reprimido, autoridad ciega y rebeldía silenciosa. Lorca la escribió poco antes de su muerte y es su obra teatral más potente. Breve, intensa y con un final que no se olvida. Para cualquier lector, tenga o no experiencia con el teatro.
Dos hombres esperan a alguien que nunca llega. Eso es todo y eso es todo lo que necesita. Beckett cambió el teatro para siempre con esta obra. Es teatro del absurdo en estado puro: diálogos circulares, humor negro y una sensación de vacío que dice más sobre la condición humana que muchos tratados filosóficos. No es para todos, pero si conectas con ella, te marca.
Willy Loman es un vendedor envejecido que se agarra a un sueño americano que ya no existe. Miller ganó el Pulitzer con esta obra y creó uno de los personajes más trágicos del teatro moderno. Es un drama realista que se lee casi como una novela: personajes complejos, diálogos afilados y una crítica social que sigue vigente. Para quien busque teatro con peso emocional y narrativo.
Un grupo de personajes se reúne en una finca rural y, entre conversaciones aparentemente triviales, van dejando al descubierto sus frustraciones, ambiciones y amores no correspondidos. Chéjov abrió con ella las puertas del teatro moderno. Nada es explícito, todo está en los silencios y en lo que no se dice. Para lectores pacientes que disfruten de los matices.
Segismundo ha pasado toda su vida encerrado en una torre. Cuando lo liberan para probar si es digno de reinar, la frontera entre realidad y sueño se desdibuja. Es la joya del teatro clásico español. Los monólogos de Segismundo están entre los textos más potentes del teatro en castellano. Es de esas ediciones que aparecen constantemente en librerías de segunda mano, muchas con notas y comentarios, a precios que no superan los pocos euros.
Un matrimonio inglés mantiene una conversación absurda con otro matrimonio. Las frases no tienen sentido, los relojes dan horas imposibles y la lógica desaparece por completo. Se convirtió en el manifiesto del teatro del absurdo. Es cortísima, desconcertante y extrañamente divertida. Para quien quiera salir de su zona de confort con una lectura que no se parece a nada.
Blanche DuBois llega a casa de su hermana Stella en Nueva Orleans huyendo de un pasado que se derrumba. Allí choca con Stanley Kowalski, su cuñado, y lo que empieza como tensión se convierte en destrucción. Williams creó dos de los personajes más complejos del teatro norteamericano. Para quien busque un drama psicológico con diálogos brillantes.
En 1692, en una pequeña comunidad puritana, unas acusaciones de brujería desatan una espiral de histeria, delaciones y juicios injustos. Miller la escribió como respuesta directa al macartismo y a la caza de brujas política de su época. Es teatro contemporáneo con vocación de clásico: funciona como thriller, como drama histórico y como denuncia del fanatismo. Tan relevante ahora como cuando se estrenó.
Tres generaciones de vecinos en un edificio humilde comparten escalera, sueños y frustraciones. Nadie consigue salir de donde está. Buero Vallejo ganó el premio Lope de Vega con esta obra y retrató como nadie la España de posguerra. Es teatro social en su forma más directa: sin adornos, sin escapatoria. Para quien quiera teatro español del siglo XX con sustancia.
Calisto se enamora de Melibea y recurre a Celestina, una vieja alcahueta, para conseguir su amor. Lo que sigue es una cadena de intereses, traiciones y muertes. Es una de las obras más importantes de la literatura en castellano. Se debate si es novela dialogada o drama, pero se lee como teatro y funciona como tal. Para quien quiera ir al origen del teatro español.
La noche antes de su boda, Dionisio se aloja en un hotel donde conoce a Paula, una chica del mundo del espectáculo. Lo que debería ser una noche tranquila se convierte en un choque entre la vida burguesa y la libertad. Mihura la escribió en 1932, aunque no se estrenó hasta veinte años después. Es humor inteligente, absurdo con alma y una de las comedias más originales del teatro español.
Un pueblo entero se rebela contra un comendador tiránico. Cuando les preguntan quién lo mató, todos responden lo mismo. Lope de Vega creó una de las historias de resistencia colectiva más poderosas del teatro. Es Siglo de Oro, pero se lee con una fluidez que sorprende. Para quien quiera teatro clásico español que no envejece.
El teatro leído es una de esas experiencias que, una vez pruebas, incorporas a tu forma de leer. Y lo mejor es que la mayoría de estas obras son breves, así que puedes leer varias en el tiempo que te llevaría una novela. En nuestra tienda tienes libros de teatro de segunda mano en buen estado: clásicos a precios bajos, ediciones descatalogadas que ya no se imprimen y títulos usados que parecen nuevos. Echa un vistazo y empieza por la que más te llame.
